Linkin Park

[darkviruz]

Hätte mal ne Frage wegen LPUnderground: Wie viel muss man eig. im Monat für den Club ausgeben?
Der Preis, der dort angegeben wird, iss der einmalig oder monatlich?

[Mane]

Also ich find das lied au8ch nicht schlecht.
Ausserdem gibt es ja immer leute die was zu meckern haben.
Meteora - Abklatsch von Hybrid theory
Minutes to midnight - Nicht soviel neues gewagt
A thousand suns - wahrscheinlich zu viel neues gewagt

Also ich find Linkin Park und was sie machen klasse. Hat halt jeder seinen geschmack

[Joshua]

Es sind nun einige Bilder aus dem Video von The Catalyst aufgetaucht:

First Look: Check Out Stills from Linkin Park’s ‘The Catalyst’ Video » MTV Buzzworthy Blog

Ausserdem waren Mike und Phoenix heute bei 1LIVE zu Gast und haben über das neue Album gesprochen. Ausserdem hatten einige Fans das vorrecht das ganze Album anzuhören. Hier ist ein Review:

ATS Pre-listening.

We entered a room with chairs and a couch where obviously Mike and Phoenix will sit.
They handed us wireless in-ear headphones so we could listen to ATS all on our own (the band wasnt there while we where listening to the album)
I won't say too much about the songs because I dont want to spoil it but what I can tell you is that you are going to be shocked.

Side Note: I couldnt clearly say when it was a new song, because they didnt pause to tell us the name and you hardly can hear it.


#1:
You can clearly say that It's a journey through an apocalyptical athmosphere and it's starting with a mysterious sound, similar to aliennoises and builds up into a keyboard play. This track is featuring a Choir and a female voice singing "Don't save us everyone, we are broken people living under loaded gun.." and ends with an original, digitally edited speech by Oppenheimer.


#2:
The second song begins with an heartbeat drum and is followed by a electric/pop guitar and Mike singing. The keyboard sounded like electro mixed with jazz elements and after that they sing "I'm loosing what I don't deserve" and the guitars fade out and you can only hear the keys and mike singing the end.


#3:
Starts with crickets and bombs in the background and later you can hear afican soldier marchsinging.
There is a sudden break in the song and a heavy distorted guitar fades in (I've never heard Brad playing such heavy guitars before) and a heavy rap rythm drops in.
Mike raps: "I'm not a robot, I'm not a monkey....."
And on this Linkin Park record, you hear Mike saying motherf**** for the first time ever (2x in the song) and what comes after that swearing is a perfect part for the crowd to sing (Ohhh's in the rythm to the heavy beat -> sounds like soldiers preparing for war)
It ends with chester singing: "When they come for me, I'll be gone" and the same african soldier marchsinging as the beginning (it also features some oriental music)


#4:
Starts with a Piano and Mike and Chester singing Ohhh
The genre reminds me of Soundgarden, older rock style
Chester singing "You say you're not gonna fight because no one's gonna fight for you"
And on this song (and also on the whole album) you can hear synthesizer strings and a similar fast drum beat as on the previous songs.
"Hold on to the weight of the world" is one of the main messages of this song.

#5:
Mike and Chester singing in another language (or english backwards) and followed by a guitar distortion and a drum beat in WID style.
It builds up slowly and fades out into an empty space.


#6:
Rough Guitar Intro (repeats 4x) followed by single key notes and on this track Mike is rapping in a reggae style but still fitting to the guitars. Another break fades in where it calms the speed of the song down and chester sings: "Waiting for the end to come"
A ballad tunes in and the whole song has a cruising (californian beach style) rythm )
* A song you can actually dance pretty well to it in the club*


#7: (WORST SONG)
Its starts with a synth organ pipe and is underlined with a fast drumroll. This song reminded me of the 80th Pop style with the cheap synthesizer keys but the most shoking was chester rapping the song really fast and (to me) awful.
And you think this song is going to be POP with Chester rapping, but in the chorus he screams his lungs out (Mike mentioned in an interview that he's loosing his mind)
This song is really weird and disturbing because the pop/rapping (autotuned) by chester don't fit at all to these crazy screams.


#8:
When the guitar fades in, it reminded me of a electro-rock/trash song by Marylin Manson and the beat was dubstep like.
And the song has a really fast speed but its being calmed down by mike singing in a soft voice "calm down" and it ends with another singing by Mike and Chester together.
We all somehow messed the tracklist up but I can cleary tell you


#10: Wretches and Kings
Starts with a public speech (obviously from the WWII era)
The guitar sounds very strange and the beats style is similar to the 2009 Lying From You Intro.
Mike is rapping on this one and chester sings with a very dirty (similar to skindred) voice and its another perfect song for the crowd to sing. On this track Joe is really present.


#11(must be wisdom justice and war)
A very sad keyboard intro with a historical speech by Martin Luther King. An unknown male voice says "the end is near" and turns slowly (by effects) to an evil-like voice.
(At the end you can hear MLK saying wisdom, justice and war)



#12: Iridiscent
Starts (again) with a piano to which mike sings in a sad voice (very emotional)
Chester joins Mike to it and the beat is similar to a one republic song (marching on)
-> To me it's a Pop Ballad (similar to SOTD) <-
The song ends with a choir by the whole band.


#13: Fallout
(reminds me of the song Buddha For Mary by 30 Seconds to mars -> the beginning with the distorted voice)


#14:
The Catalyst.

#15: The Messenger
Very similar to Hero Of War by Rise Against
Acoustic Guitar with chester singing: "When you feel you're alone, your instinct tells you to run.."
(I marked that chester became angrier with his voice)
The piano follows the acoustic guitar and chester repeats "Back home, where live/love keeps you blind...)


I'm really sorry that I can't remember everything really well and that I messed up the beginning but it was really difficult to hear whenever a new song is played.
About the guitar:
The guitar is mostly in the background, and has a lot of effects (Flanger, Disortion) but sounds totally different from MTM, HT and Meteora. Sometimes the whole beat stops and you can only hear the guitar.
About the singing:

With this album you say that Mike is the lead singer, and chester just the second voice. Because most of the time they sing the songs together (30% autotune) and on only 1 song chester is singing all alone.
About the album:

This album is mostly a new Fort Minor album featuring Linkin Park record. The drums sound all electronic and hip hop like, there is a lot of different percussion (e.g bushdrums) and as I mentioned before Mike is much more present than Chester.
Chester only screams 2x.

My personal statement:
This album totally blew my mind off. It doesnt sound like Linkin Park at all. If you carefully listen to all the remixes Mike has done (and also the intros of WID/Ambulance, LFY) you could compare this style to the new album.

Linkin Park risks a lot with this totally different direction and fans will either love it or hate it.
I do like it, and you cant tell the genre because it features so many. It sounds like:
Soundgarden, Muse, Metric, 30 Seconds To Mars, Rise Against, Dr.Dre, Eminem, Pendulum, Dubstep, Electronica etc. etc.


I hope this review didnt confuse you too much. It is really really hard to describe the new album and I can't compare it to a specific style.


edit: length ~50mins

Quelle: Review of A Thousand Suns - Linkin Park Live Forums

[Zigevner]

ich wundere mich grade das die tatsächlich "Fans" haben!

Als ich die kennenlernte taten die noch auf pseudo Metal - seit wann machen sie garstigen Techno?

[Joshua]

Es ist nun eine neue LPTV-Episode erschienen, wo man kurz in den Song "Blackout" reinhören kann - das ist der Track wo Chester "rappt" und schreit und den Ana (die diesen Review schrieb) für sich als schlechtesten Song abstempelte.

Auf Youtube gehen schon viele ab und glauben das sie wieder zu den Wurzeln zurückkehren, was aber nie passieren wird^^. Sie schrieb ja ausserdem das der Song, abgesehen von den Vocals, sehr nach Pop klingt. Ich lege aber nicht viel Gewicht darauf, viele Reviews sind verschieden.

Ich werde einfach versuchen das Album ganz unvoreingenommen anzuhören und mir dann selbst eine Meinung dazu bilden.

Hier das Video:

[Mane]

Also ich fand den kurzen einblick garnicht mal so verkehrt. Hört sich doch garnichtmal so schlecht an. Und durch dir Review bin ich jetzt noch gespannter aufs neue Album


26.10.10 Westfalenhalle Dortmund!!! YEEEAAAAHHHH

[Lp Freak]

Nun wurde bekannt, das es für Underground.10 "LPUX" 10 Demos erscheinen werden, ob von neuem oder älteren Alben die Rede ist , ist noch unklar. Außerdem wurde Vor-Ab die Demo "Pretend To Be" vorgestellt und für alle, die jetzt Mitglied werde für LPUX zum Download bereitgestellt.

Zur LPTV Episode:
Ich muss sagen, "Fallout" gefällt mir schon gut, jedenfalls der Vocal Auschnitt. Man darf echt gespannt sein, was auf uns zukommt.

[Joshua]

Ich habe ein wirklich lehrreiches & interessantes Interview mit Mike gefunden:



Ausserdem gibt es seit kurzem eine neue Episode:



Und falls jemand das offizielle Video zu "The Catalyst" noch nicht gesehen hat, hat jetzt die Möglichkeit dazu:

[darkviruz]

Das Video zu "The Catalyst" iss großartig. Mike im Auto..ganz düster.

Und mit dem bunten Staub!!..top

[Pánthéos]

Zum einen, warum sieht man in dem Video ständig den Drummer obwohl das einzige was da zu hören ist elektronische Bässe sind?

Zum anderen, LP hat sich verändert, meiner Ansicht nach zum schlechteren. Sie haben gute Musik gemacht. Meteora war noch geil, Minutes to Midnight war schon so La-La, sprich teils gut, teils eher nicht. Aber das neue Lied "The Catalyst" ist mal lediglich pop-house-gedöns mit Chesters Stimme. Also etwas auf das ich gut und gerne verzichten kann. Schade eigentlich, ich fand sie genial. "Runaway", "In The End", "Somewhere I Belong" und viele mehr waren und sind einfach zeitlose geniale Songs, "The Catalyst" aber ist nur eines von vielen 08/15 Songs die schön brav aufs MTV-Publikum zugeschnitten sind und dort auch ihren Erfolg feiern, aber ob ich sowas z.b. beim Rock am Ring will? Ich denke nicht...

Egal, 17-18.09 erstmal in Rheinberg beim Betontod-Festival, wie sich dit jehört wird da gerockt, ja ROCK!

[Mane]

Hier ein neuer Song vom kommenden Album: Wretches and Kings. Wie erwartet, anders. Geschmackssache.

Linkin Park, 'Wretches and Kings' -- Song Premiere - Noisecreep

[Joshua]

Ich werde mir keine Snippets oder vollständige Songs anhören, solange der 10. September nicht angebrochen ist =P.

Hier nochmal 2 lehrreiche Interviews:

Einmal ein ausführliches Interview mit laut.de

Interview
"Wir machten Witze über 'Hybrid Theory II'"
Interview von Michael Edele

Mike Shinoda und Rob Bourdon erklären, waum sie unbedingt mal was anderes machen wollten.

27 Stunden Flugzeit für 20 Minuten Interview. Manchmal sollte man besser nicht nachrechnen, ob sich der Aufwand für eine bestimmte Aktion überhaupt lohnt. Aber wenn man das Angebot bekommt, mal kurz nach L.A. zu brettern, um dort Linkin Park zu interviewen, überlegt man halt nicht lange.

Manche Erfahrungen muss man einfach machen und auch wenn der Chaosgehalt dieser Aktion relativ hoch ist, läuft am Ende doch die Anreise weitgehend glatt über die Bühne. So sitze ich an einem Mittwoch Mittag im Juli um 14:00 (Ortszeit) in einer Hotel-Suite und höre mir sechs der neuen Songs von "A Thousand Suns" an.

Allein die Single "The Catalyst" ist bereits gemastert, drei weitere haben noch nicht einmal einen Titel. Aber auch so wird schnell klar, dass das neue Album für einige Überraschungen sorgen wird – und mit Sicherheit auch für einige enttäuschte Fans. Denn in Sachen rockiger Gitarrenpower ist bei den gehörten Nummern nicht viel los.

Nach zwei Durchläufen werde ich schließlich in die nächste Suite gebeten, wo bereits Mike Shinoda und Drummer Rob Bourdon am Tisch sitzen und gerade ihr Mittagessen beendet haben. Beide scheinen gut gelaunt, Mike beobachtet seine Gegenüber sehr interessiert und wirkt ausgesprochen höflich. So kommt ein gutes Gespräch zustande, und am Ende hat sich die Reise doch noch gelohnt.

Ich hatte gerade die Möglichkeit sechs Songs zweimal anzuhören. Ich sags mal so: die Sachen klingen nicht unbedingt nach dem, was ich erwartet hätte ...

Mike: Echt? Da bist du jetzt der Erste ,der das sagt.

Was? Ja klar …

Mike: Nein, ich mach nur Spaß (lacht). Das sagt eigentlich jeder und ich sehe das als Kompliment. Du hast jetzt sechs Songs gehört, aber um dir ein wirkliches Bild von der Scheibe zu machen, musst du eigentlich erst alles gehört haben. Das ist ein echtes Album und nicht nur eine Sammlung von Songs, die eben zufällig auf der selben CD gelandet sind. Das Album steht für sich und funktioniert als eine Einheit. Die Reihenfolge der Songs ist auch nicht die, wie sie letztendlich auf dem Album angeordnet sind. Du hast im Prinzip so was wie den Trailer zu einem Film gesehen. Da sind auch immer nur einige, wenige Szenen aus einem Film zu sehen und auch nicht zwingend in der richtigen Reihenfolge. Du bekommst zwar einen Eindruck vom Film, aber was letztendlich auf dich zukommt, weißt du erst, wenn du ihn gesehen hast.

Bei den ersten beiden Songs frag ich mich aber schon, ob Rob da überhaupt Schlagzeug gespielt hat.

Rob: Schon, aber jetzt nicht im Sinne von einem normalen Drumbeat. Das meiste sind Samples und ich hab vor allem auf den Toms ein paar Sachen dazu gespielt. Die Songs funktionieren hauptsächlich mit Percussion. Wie das live aussehen wird, steht dann wieder auf einem anderen Blatt. Kann gut sein, dass wir die Songs live deutlich rockiger angehen werden. Sie unterscheiden sich doch sehr von den Sachen, die wir bisher gemacht haben, und da war es gar nicht so einfach, was Interessantes dazu zu spielen. Letztendlich hab ich mich auf ein paar Toms konzentriert, weil ein komplettes Rockdrumset in dem Zusammenhang keinen Sinn gemacht hätte. Das war auch für mich eine neue Erfahrung und ich gehen mittlerweile auch alte Songs von uns ein wenig anders an. Der Reiz an der neuen Scheibe war einfach, etwas ganz anderes zu machen und entsprechend muss ich auch von meinem Spiel her die Dinge anders angehen.

Mike: Sobald wir gemerkt haben, dass wir an etwas arbeiten, das wir früher schon genauso oder ähnlich getan haben, hat uns das direkt irgendwie abgeschreckt und wir haben das gleich wieder verworfen. Das hatte keine Reiz mehr für uns, weil es irgendwie zu einfach wurde.
Verzerrte Gitarren machen noch keine Heaviness"
Ich hab mich beim Hören eben ständig gefragt, wie diese Songs live funktionieren sollen. Habt ihr schon ein paar ausprobiert?

Mike: Nein, bisher nicht, aber ich sehe da kein großes Problem. Die Sache ist die, dass wenn wir anfangen an Songs zu arbeiten und zu schreiben, nehmen wir das auch gleichzeitig auf. Alles was wir in dem Stadium machen, auch die Jams, wird direkt auf Band gepresst und damit arbeiten wir dann später und suchen uns die besten Stellen raus. Ich denke, wir haben unseren ganz eigenen Schreibstil, der sich wohl von den meisten anderen Bands unterscheidet, und das funktioniert für uns ganz gut. Für Außenstehende ist es unmöglich zu sagen, welcher Teil eines Songs von wem stammt. Rob spielt zum Beispiel genauso Klavier und Gitarre wie ich. Viele der Gitarrenriffs auf der Scheibe stammen von mir. Aber das ist schon seit langem so, nur wissen das die wenigsten Leute. Für "Papercut" vom ersten Album stammen auch die meisten Gitarren von mir.

Was die Live-Situation angeht, haben Rob und ich uns vorhin schon darüber unterhalten. Wir sind nicht der Ansicht, dass sich ein Song live genauso anhören muss, wie auf CD. Da gibt es genügend Möglichkeiten, wie wir die Sachen auf der Bühne angehen können, ohne dass die Songs sich dadurch maßgeblich verändern. Da ist es dann durchaus auch möglich, dass Rob einfach die Samples mit seinem Kit spielt.

Dennoch kamen mir die sechs Songs zum Großteil recht ruhig und relaxt vor. Auch in Sachen Gesang. Was ich mich dabei gefragt habe war: ist denn hier keiner mehr über irgendwas wütend? Alles macht einen sehr relaxten, ruhigen Eindruck. Mir fehlt so ein wenig die Power nach vorne.

Mike: Wirklich? Hm, ich hab den Eindruck, dass du die Songs als ziemlich sanft empfindest aber gerade eine Nummer wie "Wretches And Kings" würde ich auf keinen Fall als sanft beschreiben. Auch "Blackout" nicht, denn Chester schreit hier was von bloody murder. Das ist nicht gerade sanft (lacht). Vielleicht kommt dir das so vor, weil es keine harten Gitarren gibt?

Auch die Gesangslinien sind aber sehr ruhig. Beim ersten Song hab ich mir als Stichpunkt einfach nur 'feelgood music' notiert.

Mike: Das wäre dann wahrscheinlich "Waiting For The End" gewesen. Das ist ein wirklich sehr komplexer Song und passiert auf ganz unterschiedlichen Ebenen. Man kann wirklich sagen, dass der Song über mehrere, unterschiedliche Phasen hinweg geschrieben wurde. Wir haben dort letztendlich sogar zwei Songs miteinander verbunden, weil es einfach so gut gepasst hat. Aber du hast schon recht, wenn du sagst, dass bei den Songs nicht die Heaviness der alten Scheiben auftritt. Darum geht es dir doch, oder? Dir fehlen die Gitarren (grinst).

Ja, in gewisser Weise schon. Es muss ja nicht in allen Songs krachen, aber so ein paar Riffs wären schon nett gewesen.

Mike: Ok, verstehe. Mal ganz davon abgesehen, dass es mir in Songs nicht darum geht, ob sie heavy sind oder nicht, geht Heaviness meiner Meinung nach nicht unbedingt nur von einer verzerrten Gitarre aus. Das ganze Album ist so vielschichtig, und wenn es sich für mich heavy anhört, dann mag das durchaus auch allein an den Texten liegen. Das hängt nicht allein an Gitarren oder keinen Gitarren. Wir hatten durchaus Ideen, die viel mit fetten Gitarren zu tun hatten, aber das klang eben nur nach etwas, das wir schon lange gemacht hatten. Das war nicht mehr sonderlich reizvoll für uns. Wir wollen die Sachen einfach dynamisch machen.
Rob, siehst du das genauso wie dein Kollege?

Rob: Wie Mike schon sagte, wir wollten die Scheibe nicht auf Teufel komm raus heavy haben, wenn das bedeutet, dass wir im Prinzip denselben Kram wie früher auch schon machen müssen. Dann lieber Abstriche in Sachen Heaviness, dafür aber ein frisches Album mit neuen Ansätzen und Ideen. Das ist uns auf diesem Album, wie ich finde, sehr gut gelungen - es wirkt vor allem als Ganzes. Man sollte sich wirklich mit der Scheibe hinsetzen und sie von vorne bis hinten anhören, ehe man sich ein Urteil erlaubt. Die Songs werden deutlich kraftvoller, wenn man sie in Verbindung mit den anderen hört, die Atmosphäre bekommt viel mehr Power. Aber wie gesagt, das ergibt sich dann aus dem Kontext. Bei den Songs, bei denen du kein volles Drumset hörst, habe ich anfangs durchaus mit normalen Beats gearbeitet, aber es wurde schnell klar, dass die Songs auf diese Art im Kontext des Albums nicht funktionieren. Das war auch für mich dann eine recht große Herausforderung, das als Drummer komplett anders anzugehen und effektiv dazu zu arbeiten.

Mike: Was mich jetzt mal interessieren würde: Welche Linkin Park-Scheiben haben dir denn am besten gefallen?

Ganz ehrlich? Ich mochte die ersten beiden ganz gern. Ich mein, schau mich an. Ich bin halt der Metalhead und mag es, wenn die Gitarren einen Song nach vorne drücken. Mike: (grinst) Ja, das dachte ich mir. Super, das ist genau die Art Unterhaltung, die ich mag, ganz ehrlich! Das ist keine einfache Angelegenheit, aber wir wissen natürlich, dass wir jede Menge Fans da draußen haben, die so sind wie du und auf eine rockige Platte mit jeder Menge harter Gitarren gehofft haben. Aber sie die Sache mal so: Wir haben "Hybrid Theory" vor fast zwölf Jahren geschrieben. Erinner dich mal daran, wie du vor zwölf Jahren drauf warst und an alles, was dazwischen passiert ist. Wir lieben unsere Scheiben wirklich alle, und vor allem das Debüt ist natürlich die wichtigste Scheibe für uns. Die Fans von dieser Scheibe kommen immer noch zu unseren Shows und natürlich spielen wir die entsprechenden Songs auch jedes Mal und werden damit bestimmt auch nie aufhören. Aber das waren und sind einfach Songs, welche wir zu einem bestimmten Zeitpunkt geschrieben haben, die wollten damals eben genau so aus uns raus.

Mittlerweile gehen andere Dinge in uns vor, mittlerweile hat sich unser Songwriting weitgehend verändert und andere Songs wollen aus uns raus. Als wir die Sachen damals geschrieben haben, war das für uns was Neues und wir wollten das machen. Dann haben wir die Scheibe veröffentlicht, und andere dachten sich: 'Hey, das ist cool, das will ich auch machen.' Das haben dann immer mehr gemacht und irgendwann wird es einfach uninteressant. Ich hab erst neulich wieder einen Song von einer Band gehört, der original wie ne Nummer von unserem Debüt klang. Und wenn 1000 andere Bands solche Songs schreiben können, was denkst du, wie leicht das für uns wäre? Wir haben tatsächlich ein paar Witze darüber gemacht, ob wir nicht für unsere Fanclubs mal "Hybrid Theorie II" aufnehmen wollen. Das wäre in ein paar Wochen fertig. Für uns wäre das aber alles nicht sonderlich spannend.

Wenn ich der Meinung bin, dass mich ein Riff oder ein Song bei den Eiern packt, dann ist das cool für mich und ich benutz das Riff oder den Song. Ob das jetzt was ähnelt, was ich vorher schon geschrieben habe, ist mir in dem Moment erst mal egal. Aber ich kann verstehen, wenn ihr diese Herangehensweise langweilig findet. Als ich die sechs Songs vorhin zum ersten Mal hörte, dachte ich nur: Ok, das ist ein verdammt mutiger Schritt, den die da machen.

Mike: Danke, schon allein diese Aussage freut mich sehr von jemandem wie dir zu hören. Ich denke nämlich, dass viele von den Fans, über die wir gerade gesprochen haben, diesen Schritt zunächst womöglich nicht nachvollziehen können und dem Album bereits nach dem ersten Durchlauf keine zweite Chance geben. Das braucht die Scheibe aber auf jeden Fall! Wenn man ansatzweise verstehen will, was wir da machen und WARUM wir das machen, dann muss man sich ein wenig mit dem Album beschäftigen. Ich erwarte ja gar nicht, dass die alten Fans das Album genauso lieben werden wie die ersten Scheiben von uns. Ich hoffe nur, sie geben auch diesem Album wenigstens eine Chance.

Ich weiß die Möglichkeit, mich mit jemandem wie dir zu unterhalten gerade sehr zu schätzen. Eben weil du eine große Fanbase von uns vertrittst, die solche Fragen stellen wird und eine Antwort darauf erwartet. Die haben es absolut verdient, dass wir uns zumindest erklären und versuchen klar zu machen, warum wir dieses Album gemacht haben und warum wir zumindest momentan keine Songs mehr wie auf "Hybrid Theory" schreiben wollen. Schließlich schreiben wir diese Art Songs ja nicht, weil uns unsere Fans der ersten Stunde auf einmal scheißegal wären. Sondern weil wir der Meinung sind, dass die neuen Songs geil klingen, und dass sie was Besonderes haben. Wir suchen auch den Dialog zu denen und da ist es sehr wichtig, auch Leute wie dich dabei zu haben, die solche Fragen stellen. Vielleicht schaffen wir es mit den neuen Songs ja auch bei den Fans der ersten Stunde, irgendeine positive Reaktion zu erreichen.

OK, und bevor ich hier gleich von eurer Promoterin rausgeschmissen werde, noch ne ganz andere Frage: Gibt es ein Buch, das ihr unseren Lesern gern empfehlen würdet?

Rob: Was mich zuletzt sehr beeindruckt hat war "Born To Run" von Christopher McDougall. Ich hab Joggen immer gehasst und wollte damit nie im Leben anfangen. Das Buch hat meine Meinung darüber aber ganz schön geändert und ich habe vor, auf den kommenden Touren ein wenig in die Richtung zu machen. Das Buch beschreibt, wie sich Menschen selber zu immer größeren Leistungen pushen können und das hat mich sehr beeindruckt.

Mike: Mich hat zuletzt "Free" von Chris Anderson sehr beeindruckt. Jeder, der in einer Band spielt und sein Material selbst promoten muss oder will, sollte das gelesen haben. Es geht darum, wie man Technologien und vor allem das Internet für seine eigenen Zwecke einsetzen kann. Mich interessieren solche Sachen immer sehr. Für Independent-Bands ein absolutes Muss! "

Quelle: Linkin Park &ndash; laut.de &ndash; Band

und sogleich folgt das nächste Interview...

Linkin Park's A Thousand Suns is the sonic equivalent of Inception.

It's a trip through a dreamscape that's simultaneously dangerous and delicate. Sounds morph from fragile keyboard tones into looped riff violence—then they circle back again. Chester Bennington and Mike Shinoda lyrically conjure images of the past, present and future, painting a dystopian, yet hopeful picture of a space age overwhelmed with information. Leonardo DiCaprio and Christopher Nolan would be proud and they should be calling the band for a sequel soundtrack…

The album's first single, "The Catalyst," is the perfect gateway into this visceral vision. However, listening to the album from start-to-finish is key to unlocking the secrets behind A Thousand Suns. If you buy one record this year, make it A Thousand Suns….

"Hopefully everything we do informs that immersive experience that A Thousand Suns is intended to be," exclaims Linkin Park bassist Dave "Phoenix" Farrell.

Linkin Park have made the ultimate album because it's even way more than that "immersive experience" that Phoenix so eloquently references. Phoenix sat down with ARTISTdirect.com editor and Dolor author Rick Florino for an exclusive interview about A Thousand Suns, some concepts in "The Catalyst" and so much more.

Be sure to pick up A Thousand Suns on September 14, 2010…

How do you view the band's evolution on A Thousand Suns?

That's a big question [Laughs]. For me, the process of our sound and the idea of it changing only come from us trying not to repeat ourselves. We're essentially trying to stay excited about the creative process in the studio. At the end of the process, we got all different types of results.

Would you say this is a natural evolution from Minutes to Midnight?

For us, I think Minutes to Midnight was a great opportunity to throw out what we thought Linkin Park sounded like. We took the gloves off a little bit and got out of our own heads as far as what we thought a song needed to be in order to be on a Linkin Park record. In the process of that, it opened us to be able to make a Linkin Park song whatever the six of us are most excited about. It opened up the world of music and creativity that much more. At the time Mike did the Fort Minor side project, he said a part of him was outletting creative energy that he liked but wouldn't necessarily be at home on a Linkin Park record. Now, everybody feels like if we love something it can be on the record—no matter what it is. It doesn't have as strict of a rule book.

As a band, you have these unique personalities and styles, but they all converge into one cohesive vision.

From the Hybrid Theory days, the goal was to blend these different sounds in ways we weren't hearing anybody do. Now, it's like that process has continued, but the musical influences and references we're drawing from are that much larger and broader. You've got six guys who listen to a lot of different music and are pulling from a lot of places in an attempt to figure out how they can all fit together. The spirit of it is the exact same as it was ten years ago.

"The Catalyst" is unlike anything out there—past or present.

That's a good thing to hear [Laughs]. Ideally for me, I don't like genres when it comes to our music. I don't function really well in that mindset. Early on, we felt like we may have gotten placed in a genre that we didn't feel comfortable in. It's nice to be at a point where hopefully the music is just Linkin Park. It doesn't have to be categorized.

This song does that. It's got elements of different styles, but it's unequivocally Linkin Park. How did it come together? What does it mean to you?

We were in the process of narrowing down tracks in the studio, and "The Catalyst" in particular—even as a working track—was something we felt would be very important to the record. You can hear the lyric "A thousand suns" in the song a couple of times. Obviously, we loved the idea of that and the imagery behind it. A Thousand Suns ended up becoming the album title. In "The Catalyst," people will draw different themes from it lyrically that continue in the record as a whole. That's one of the things we did a bit differently with this process. The intention was to create a 45-minute immersive 3-D world with the entire album. Things you begin to pick up on or questions that start to be raised when people listen to "The Catalyst" come back. That conversation continues with the entire record. The songs interplay off of one other. The album intentionally hearkens back to what an album was meant to be in the '70s or the '80s. It's not a concept an album in the sense of Tommy, but there are concepts throughout the record that do carry a through line.

Pink Floyd never made "proper" concept albums either. Their stories were always very abstract. There's a boundless mentality to A Thousand Suns, but there's a thread.

As an example, The Wall is on one side and other things they did are another, potentially. There's no experience out there anymore that's similar to vinyl. You place the needle, and you're in that world for however long that record is. Now, it's more track-driven. You're skipping around. We wanted to make an effort to create a record you can listen to in individual chunks but if you do have the time and interest, you can sit down and get a rounded full experience with the record as a whole. Hopefully, people listen to it from front to back. We do realize that's a big "ask" in this day and age.

It seems like the music and lyrics are more intertwined than ever.

Working on A Thousand Suns, Chester and Mike worked more closely on writing lyrics and melodies than they have in the past. At a certain point, you can hear a lot of layering in the vocals on the record. There's a lot of Mike singing. There are moments where you won't necessarily know who's singing what part. I feel like they did a great job on the integration of what they're doing melody-wise and lyrically.

Did you view A Thousand Suns as a whole piece from the get-go?

More than anything, what dictated how the album turned out was the process. In the studio, there were moments when Mike would bring in a demo idea. I'd listen to it, and I wouldn't know if I liked it or not on that first listen. I'd need to hear it again in order to figure out what was going on and if I liked it. That was the music that was exciting. If there were sounds we'd never heard before or structures you couldn't necessarily figure out, they were inspirational. We gravitated towards the songs that felt different from anything we'd done before or heard anyone else do before. There are ties thematically between every track on the record, and there's synergy sonically with what's going on. Some of the songs are very different. Each song pulls the album in a different direction. The intention is to really round out the experience and create that immersive 3-D feel when you sit down and listen to the whole thing. Different songs accomplish different things. "Blackout" has a vocal style that's really aggressive and heavy with music that's really delicate at points. There are songs set up more traditionally in structure. Then there are songs set up with almost three different movements.

"The Catalyst" is serene and visceral at the same time.

For us, it was definitely a different first single! We didn't want to sit on those things we know how to do. When it came time to pick a first single, we wanted to choose something that properly represented the journey the record is. "The Catalyst" points people in the direction of where the album is going.

What's the story behind "The Messenger?"

It's a really stripped down acoustic track. Chester's vocal performance is one of my favorites that he's ever done. His performance is pretty powerful and moving. For the entire album, you get this barrage of sounds and information. It's almost analogous to the technology and the world we live in. You're getting pounded on with what you're hearing and you're not sure of what's going on. The end is just a breath of movement and a step away from that. It's really stripped back and more personal.

—Rick Florino
09.01.10

Quelle:Interview: Linkin Park Discusses "The Catalyst" and "A Thousand Suns" - ARTISTdirect News

[Shakki]

Ich find das Wretches & Kings Werk sogar geiler als The catalyst... das hyped mich voll das lied xD

Linkin Park, 'Wretches and Kings' -- Song Premiere - Noisecreep

[Shakki]

Feedback zu A Thousand Suns:

The Reqiuem: Ziemlich melodisch mit Computerstimme.. die auf das Album einstimmt... länge: [2:00]

The Radiance: Übergang aus The Requiem , eine stimme (unbekannt) redet länge [0:57]

Burning in the skies: von harten gitarren nix zu hören.... ziemlich soft... mike sing das lied ein , chester is leicht im hintergrund zu hören , aber mike bleibt fordergrund , chorus is chesters part.. und gefällt mir ziemlich gut... (geht bisschen in richtung coldplay) aber song bleibt soft pop/rock (aber der song bleibt im ohr hängen ) gegen ende ein wenig mehr schlagzeug und gitarre ^^ länge [4:13]

Empty Spaces: man hört panzerschläge und einen diktator sprechen (?) länge [0:18]

When They Come for Me : Anfang sehr strange... viel schalgzeug und eintönige gitarren mix sound.. xD dann kommt bisii dj einlage von hahn, dann gehts richtig los, mit buschtrommeln, gitarren und schlagzeug, und mike rappt das lied ein (gefällt mir bis hierhin ganz gut) der refrain is relativ strange, chester macht nur "AHHHHHHHHH" in verschiedenen tonlagen.. mike rappt auch den chorus (hab bis hierhin 7x motherfucker gezählt xD) dann kommt solo gitarren ein bissel.. dann kommt chesters gesang... "ohhh when they coem for me... come for me... ill be gone (?) und der satz wird jedes mal eine stimmlage höher, dann wieder dieses AHHHHHHH xD und mikes raps am ende flacht der song ab mit den geräuschen und man hört wieder den "diktator sprechen" dann kommt wieder extrem hahn style, gitarren (no more sorrow like) und komische geschreie xD länge [4.54]

Robot Boy: fängt mit klavier intro an, dann chester summt ein, danach singt chester ein(könnten auch chester & mike sein) (wieder net viel von harten gitarren etc zu hören eher rock/pop gehalten)
länge: [4:29]

Jornanda Del Muerto läuft von Robot Boy über... und wird dann nurnoch melodisch länge : [1.34]

Waiting for The End gut dürfte bekannt sein (mich flashed der song^^) länge :[3:50]

Blackout]: fängt soft an, dann mit trommeln und leichte gitarrensounds, chester singt ein (obwohl chester rappt eher Oo xD) mit geschrei^^ ... aber das lied rockt... endlich wieder chester am schreien bis zum geht net mehr xD (so lang hab ich ihn lang net mehr schreien gehört ftw ) dann etwas härtere gitarrensounds und schlagzeug und blackout schreie , gemixed von Hahn am dj pult (was mir bis dato gut gefällt) danach fängt mike an einzusingen (mit ganz melodschem hintergund und klavier) dann singen mike & chester zusammen länge [4:40]

Wretches & Kings is ebenfalls bekannt länge [4:14]

[B]Wisdom Justice and Love[B] jemand sagt etwas über lautsprecher, (hört sich an wie eine trauerrede oder präsidentenrede.. naja ihr wisst was ich mein xD die wird dann immer mehr zur computerstimme dann is auch vorbei lol länge [1:38]

Iridescent: fängt langsam mit klavier an, mike singt langsam ein (ja singt), dann übernimmt chester und singt den chorus ein den er dann mit mike zusammensingt ,der mir sehr gut gefällt,(song ist wieder eher pop gehalten), mike singt wieder, chester übernimmt wieder.. siehe oben^^, nach 2:50 kommt dann mehr gitarre zum einsatz, und ein chor singt den chorus, dann übernimmt chester wieder allein bis der song aufhört^^ der von klavier abgestimmt wird länge [4:56]

Fallout wieder nur ein "kurz song" mit roboter stimmen (wtf?die nerven tbh) länge : [1:23]

The Catalyst das SOLLTE jedem ebenfalls bekannt sein... länge [5:39]

The Messenger Song wird von Gitarre eingestimmt (Akustik gitarre) und chester singt lautstark ein (nicht geschrien) und da hört man richtig was eine geniale stimme er eigentlich hat =), es ist eindeutig ein solo chester song mit einer einfach überragenden stimme. (der song wird mit akustik gitarre begleitet), Länge [3:01]

Fazit

Ein Album.. wie sich jeder vorher gedacht hat, sich überhaupt nicht nach LinkinPark anhört, auch wenn ein paar gute Stücke dabei sind, bin ich ehrlich gesgat enttäuscht.... 4/10 Mehr hats nich verdient... zuviele komische zwischen stücke... zu viel pop einheiten... naja... vllt wird das nächste album wieder besser... -_-

[Rebirth]

So. Hab nun auch reingehört.
Ich kann dazu nur sagen: Wie können die nur? Linkin Park war mal meine absolute Nummer 1 Band. Bis Minutes To Midnight, damit hat alles schon angefangen. Es gab zwar noch n paar rockige Songs, aber das wars dann auch. Kein Vergleich zu "In The End", "Breaking The Habbit", etc.
Und jetzt? What the fuck. Entwicklung ist ja gut, aber dann sollte man bitte doch im Genre bleiben. Beeindruckend ist Linkin Park nach wie vor, aber mittlerweile leider nur negativ. Wie kann man sich nur aus dem Metalgenre raus in das Pop-Genre reinentwickeln?
Dazu so unglaublich viele Electronic-Elemente, ich tippe auf 95%, da fragt man sich: Wofür noch akustisches Instrumental? Wofür Gitarristen und Drummer?
Das Album ist ebenfalls ein absoluter Reinfall, und JETZT geb ich die Hoffnung auf ne Reinkarnation LPs entgültig auf.
Goodbye Mainstream-Linkin Park - ihr seid scheiße.

Btw: Die neue Live Konzertbesetzung: Chester, Mike, Joe + iMac. Mehr braucht man ja nich. :/

[Shakki]

Blah.. ich war nochnie so enttäuscht -.-''

[Shakki]

Wenn ich LP wär , würd ich mir was einfallen lassen... 90% der community findest das neue Album einfach nur schlecht ...
Die sollen mal raffen, dass die Leute wieder HT oder M style wollen -_-

[Joshua]

Es ist immer das gleiche...egal wo man ist, hier oder in Amazon oder sonst wo. Die Kommentare in Amazon sind zum Teil der Gipfel und eine Unverschämtheit.

Die meisten Leute scheinen es nicht verstehen zu wollen, worauf es beim Musik machen eigentlich ankommt. In 1. Linie haben LP das gemacht, was sie wollten. Sie haben sich von niemandem beeinflußen lassen, sondern ihre Gedanken freien Lauf gelassen, das spürt man. Linkin Park haben das alleinige Recht zu entscheiden, was sie machen wollen. Ob es den Fans oder auch nicht Fans gefällt oder nicht, spielt (und soll) bei der Entwicklung keine Rolle spielen. Linkin Park sind zu nichts verpflichtet und haben niemandem Rechenschaft zu schulden, nicht der Plattenfirma und den Fans auch nicht. Wie kann man sich nur die Frechheit erlauben und von der Band fordern, das sie Musik machen sollen, die man selbst hören will? Linkin Park haben sich verändert und wenn jemandem diesen neuen Weg nicht gefällt, dann ist es nunmal so; jeder Mensch ist anders. Man kann nicht erwarten, das sie Musik machen, die direkt auf uns abgestimmt wird, das ist absurd!

A Thousand Suns ist genauso LP wie es HT, Meteora und M2M sind. Alle 4 Alben sind Werke der Band und ein Teil von ihnen. Jedes dieser Alben steht für einen Abschnitt in ihrem Leben. Jetzt hatten sie nunmal Lust was komplett anderes zu machen. Wäre es echt in eurem Interesse, wenn LP genauso weiter machen würden, wie zu HT und Meteora Zeiten, es ihnen aber nicht gefällt, es ihnen sogar langweilig wäre? Ja, aber hauptsache den Fans gefällt es, richtig? Sinnbildlich sagen LP zu uns: "Nimm unsere Hand und folge uns auf unserem neuen Weg, aber wenn du es nicht willst, dann ist es ok für uns, du hast immernoch die Möglichkeit die anderen Alben zu hören." Ausserdem hat LP es schon Monate vorher angekündigt, das es anders wird, das es einem womöglich schocken wird.

Ebenso dieses sinnlose "Mainstream" getue. Ob was Mainstream ist oder nicht, kann einem doch vollkommen schnuppe sein. Nebenbei gemerkt, halte ich "A Thousands Suns", im Vergleich zu den vorherigen Alben davor, für ein Album was am wenigsten Mainstream ist, aber das ist mein persönlicher Eindruck.

Ich rate euch, mal die ganzen Interviews anzuschauen, dann versteht man vielleicht besser, warum sie diesen Weg eingeschlagen haben, da wird im übrigen auch auf die Live-performance eingegangen (vorallem im Laut.de Interview). Es ist vollkommen in Ordnung wenn einem das Album nicht gefällt, wirklich nicht, aber die "Begründungen" sind zum Teil wirklich schlecht. Es ist scheiße, weil es nicht mehr "Nu-Metal" ist, weil zuviel elektro vorkommt, weil es zu "Mainstream " ist. Das alles hat überhaupt nichts mit der Qualität der Platte gemein.

Entschuldigt, wenn ich einen etwas rauen Ton an den Tag gelegt habe, ist nicht meine Art. Aber die Art und Weise, wie hier vorgegangen wird ist einfach nur blöd.

[Shakki]

Die können ja machen was sie wollen, aber trotzdem gefällt es 90% nicht Aber je mehr man es anhört, je mehr kann man es verkraften xD

Ich freu mich trotzdem aufs Konzert am 02. Nov

[Joshua]

Sorry, ich verstehe unter trollen was anderes. Wenn deiner Ansicht nach, das auf mich zutrifft, dann ist das in Ordnung . Ich wollte das alles aber nicht mit meinem Beitrag bezwecken, von daher trifft mich deine Aussage nicht im geringsten.

Zitat aus Wikipedia bezüglich des Begriffes "Troll":

Der Begriff Troll wird in der Netzkultur für eine Person verwendet, die mit ihren Beiträgen in Diskussionen oder Foren unter Umständen stark provoziert. Mutmaßliches Ziel des Trolls ist das Stören der ursprünglich an einem Sachthema orientierten Kommunikation und das Erlangen von Aufmerksamkeit.

Die zugehörige Tätigkeit wird to troll (,trollen‘) genannt.[1]

Hier 2 weitere Videos:

http://www.mtv.de/videos/21844603.html

http://www.mtv.de/videos/21844607.html

Ich habs mir auch noch nicht angeschaut, aber wer Interesse hat^^.